Верная музыка!

Появление этого альбома в Америке в сентябре 1967 года можно было сравнить лишь со стихийным бедствием.Это был пожар, взметнувшийся над миром рок-музыки, и оставивший ее навек преображенной. Выпуск пластинки этого трио стал одним из самых ярких событий нашего времени. Поражал также тот факт,что такое количество удивительных звуковых эффектов во всей своей полноте были записаны постоянным звукорежиссером Хендрикса Эдди Крамером всего-навсего на 4-х дорожечной записывающей системе.Эти три длинноволосых музыканта излучали столько энергии и мощи и с такой атакой (и это было тщательно перенесено Крамером на пленку),что в буквальном смысле наши мозги взорвались. И до сих пор Хендрикс остается пророком и бессмертным первосвященником гитарного рока, а на Experienced ссылаются как на Нагорную проповедь. В бесчисленных интервью с сегоднишними звездами - от Стива Стивенса до Стива Вая, от Инги Мальмстина до Пола Гилберта все утверждают, что именно Хендрикс был тем самым парнем, который перевернул их мышление, а альбом "Are you experienced?" и был той дозой шоковой терапии, которая раскрыла перед ними возможности их инструмента. Что же такого в Джими? Что делает его музыку такой особенной? Самое смешное - и это справедливо для всего творчества великого гения - что ответ невозможно получить, ни с помощью теоретического анализа, ни с помощью дробления ее на составные части. Его пластинка неповторима, а идеи - неисчерпаемы. Вот почему большинство имитаторов Хендрикса обычно тускнеет в сравнении с оригиналом. Вы, конечно, можете повторить его технику, но чтобы достичь его уровня художественного восприятия, его ЧУВСТВА, вам придется перейти в среду ощущений.

Открывает альбом композиция "Purple haze". Испанцы сказали бы об этой песне,что это типичное проявление дьявольщины в музыке так как в начале бас и гитара играют так называемый тритон, что явилось для фанатиков святой инквизиции в Испании тем же самым что и стучать в дверь к сатане. Сомнительно, что Хендрикс знал об этом, но без сомнения этот "священник" электрогитары мог расшевелить своей игрой даже преисподнюю.

"Manic depression" - это ода душевным терзаниям. Композиция звучит в ритме маятника, маятника настроения человека, подверженного маниакальной депрессии. В этом "душевном страдании" так же как и в "Fire" проявляется блестящий талант барабанщика Митча Митчелла.

"Hey Joe" - единственная нехендриксовская композиция на альбоме, но по иронии судьбы наиболее требуемая публикой, фирменный знак Джими. Как говорил сам Хендрикс, именно благодаря ей он попал на фестиваль а Монтерей в июне 1967 года и с триумфом вернулся в Штаты. Несмотря на то что песня была написана кем-то еще, Джими благодаря гитарной пиротехники, и собственной аранжировки сделал ее совершенно своей. Песня является прекрасным проводником аккордового стиля Джимми. В отличии от первых 2-х песен альбома, гитарный звук здесь чистый, и единственный уловимый эффект - это небольшая реверберация, хотя вполне возможно что это результат игры в "живой" комнате с микрофонами.

"Love or confusion"-песенка о любви или смущении. В ней Хендрикс использует свой "фирменный" гитарный прием - обратную связь и игру с вибро рычагом. Вещь, по сути, делится на 2 части. В первой происходит погружение в некую драму , а во второй этот драматизм нагнетается путем смены ритма и усилением ритм-секции.

"May this be love"-в этой грустной балладе Хендрикс не играет в своей обычной манере постоянного звукового давления, а предстает в ином амплуа (грусть и нежность).В песне используются так называемые слайды, имитирующие "водную рябь", как бы создается впечатление что Джимми поет о неком чудесном водопаде. Очень лиричное соло, пожалуй самое лиричное у Хендрикса подчеркивает романтизм песни.

"I don't live today"-забавное вступление гитары и ударных вводит нас в заблуждение относительно характера композиции, ведь лирика здесь так меланхолична. Прекрасно отображена безысходность, особенно в звучании 2-ой гитары. Интересные эффекты с затуханием и возрастанием звука, которые завершают эту композицию.

"The wind cries mary"-еще одна великолепная баллада Джима.

"Fire"-отличная энергичная вещь от Джимми. Она пылает как сам огонь. На многих своих выступлениях Джимми поджигал свой "фендер стратокастер" и играл на нем свои неподражаемые, пышущие жаром соло.

"Third stone from the sun"-это научно-фантастический эпос, описывающий нам картины звездного путишествия. Музыка имеет неземное звучание благодаря таланту этого гения.

"Foxey lady"-звуковая картина, обуревающего страстью Хендрикса. Здесь наблюдаются эксперименты Джима над обратной связью.

"Are you experienced?"-реверсивное звучание гитары в этой композиции помогает воссоздать иллюзию путешествие для непосвященных. Этот эффект достигается обычным проигрыванием заранее записанной фонограммы в обратную сторону, а затем наложением ее на основную пленку.

Джимми всегда использовал доступные ему технические средства, но его игра при этом никогда не была лишена эмоций, поэтому он остается одним из немногих музыкантов способных проникать в человеческие души.