Верная музыка!

Не менее значительных исполнителей мы встречаем и среди приверженцев свинга и бибопа. "Виртуозом джазовой гитары" называют, например, Джо Пасса (Joe Pass, полное имя Джозеф Энтони Джейкоби Пассалакуа). Критики ставят его в один ряд с такими музыкантами, как Оскар Питерсон, Элла Фитцджеральд и Барни Кессел. Огромным успехом пользуются его пластинки с записями дуэтов с Эллой Фитцджеральд и Хербом Эллисом, трио с Оскаром Питерсоном и басистом Нильсом Педерсоном, и особенно его сольные диски "Джо Пасс - виртуоз". В аннотации к выпущенной в нашей стране пластинке "Трио Оскара Питерсона" (О. Питерсон, фортепиано; Джо Пасс, гитара; Нильс Педёрсон, контрабас) А. Баташев пишет: "В "Джазовой энциклопедии" о Джо Пассе сказано, что он является образцом современного джазового музыканта, для которого не существует технических трудностей, который не теряет свинга в пьесах бешеного темпа и проявляет исключительную гармоническую изобретательность в балладах. В справедливости этих слов можно убедиться, прослушав записи выдающегося гитариста на многих пластинках, среди которых особенно показательны три диска "Джо Пасс - виртуоз".

Интересно, что Джо Пасс впервые в истории джазовой гитары записал всю пластинку без сопровождения. До тех пор считалось, что это под силу лишь гитаристам, исполняющим классическую музыку. Джо Пасс - один из первых и пока немногих гитаристов джаза, выступающих соло.

Джо Пасс (род. в 1929 г.) вырос в итальянском рабочем квартале американского города Джонстауна. В девять лет ему подарили дешевую гитару с массивным и неудобным грифом, а друзья отца, среди которых были музыканты-любители, показали мальчику аппликатуру нескольких аккордов. Позанимавшись некоторое время с профессиональными педагогами, Джо с 14 лет начал играть в местных ансамблях. Примерно в 1948 году он познакомился с записями Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи, Колмана Хоукинса и заинтересовался бибопом; а уже через год двадцатилетним юношей, переехав в Нью-Йорк, центр формирования новых направлений джаза, Джо Пасс встречается и играет с этими и другими выдающимися исполнителями: Кении Кларком, Билли Холлидей, Артом Тейтумом. Позже Джо Пасс переехал в Лос-Анжелес; играл со многими видными джазовыми музыкантами, среди которых особенно близким ему оказался альт-саксофонист Бад Шенк. Параллельно он записывается на пластинки, работает на телестудии, играет в оркестре Геральда Вильсона и в квинтете Джорджа Ширинга.

В 1968 году Джо Пасс подписал контракт на пять лет с концертной организацией Нормана Гранца "Джаз в филармонии". Именно в это время он добивается поистине всемирного признания.

Джо Пасс является одним из самых интересных и универсальных джазовых гитаристов нашего времени, продолжающих традиции Джанго Рейнхардта, Чарли Кристиана и Уэса Монтгомери. Его творчество мало подвержено влиянию новых течений современного джаза: он по-прежнему отдает предпочтение бибопу. Наряду с концертной деятельностью Джо Пасс преподает, издает методические труды, среди которых особое место занимает его школа "Joe Pass Guitar Style".

He все джазовые гитаристы, однако, столь преданны "главному направлению". Среди выдающихся музыкантов, тяготеющих к новому в развитии джаза, следует отметить Джорджа Бенсона, Карлоса Сантану, Ола ди Меолу.

Джордж Бенсон (George Benson) родился в 1943 году в г. Питсбурге и уже в детстве пел блюзы и играл на гитаре и банджо. В 15 лет Джордж получил в подарок маленькую электрогитару, а в 17, окончив школу, сформировал небольшую рок-н-ролл-группу, в которой пел и играл. Через год в Питсбург приехал джазовый органист Джек МакДафф. Сегодня некоторые специалисты считают лучшими во всей дискографии Бенсона именно его первые записи с Джеком МакДаффом. Большое влияние на Бенсона оказало творчество Джанго Рейнхардта и Уэса Монтгомери, особенно техника последнего.

К сожалению, Дж. Бенсон не устоял перед соблазном ухода в коммерческую музыку. Однако истинный талант гитариста проявился и здесь. Его пение в унисон с собственной импровизацией на гитаре, изящные, безукоризненно сыгранные соло, блестящая техника и многие другие достоинства отличают этого музыканта с ярко индивидуальным стилем игры. Впрочем, многие любители джаза верят, что своего последнего слова Бенсон еще не сказал. Его участие в записи одного из альбомов саксофониста Декстера Гордона дает все основания для подобных надежд.

Мексиканский музыкант Карлос Сантана (Саг-los Santana, род. в 1947 г.) играет в стиле "латин-рок", основанном на исполнении в роковой манере латиноамериканских ритмов (самбы, румбы, сальсы и др.) в сочетании с элементами фламенко.

Сантана родился в селении Аутлан (Мексика) в семье музыканта и уже в пятилетнем возрасте начал учиться играть на скрипке, а затем на контрабасе. Однако наибольший интерес он проявил к гитаре, игрой на которой овладел с помощью отца. С 15 лет Сантана уже работал как профессиональный гитарист. Двадцатилетним юношей в поисках работы он эмигрировал в США и, поселившись в Сан-Франциско, организовал собственную группу, названную им "Сантана". В 1969 году с этой группой гитарист записал свою первую пластинку. За ней последовали альбомы "Абраксас" и "Сантана-3", в которых уже в полной мере проявился талант молодого музыканта. Его игру отличают чувство меры, в использовании электроники, напевность гитарных соло, совершенно особый звук. "Звук - длинный, тягучий, сочный, "солнечный", - пишет журналист А. Евгеньев,- с характерными "сантановскими" интонациями - "перетягами": музыкант очень любит поиграть звуком, "покачать" вибрато, любит использовать "двойную струну" с блюзовым глиссандо, любит неартикулированные вскрики-всплески - где-то уже на самом конце грифа, за пределами гитарных ладов - словно не звуки, а стоны".

В 1972 году Сантана записал еще две пластинки: "Carios Santana & Buddy Miles Live" и "Caravan-saraj", а в 1973-м выпустил диск с Джоном Мак-Лафлином ("Carios Santana & John McLaughlin: Love, Devotion, Surrender"). Хотя в последнем альбоме ощущается техническое превосходство МакЛафлина, темперамент и теплота звука К. Сантаны и здесь заметно украшают композиции дуэта.

Среди гитаристов нового поколения, играющих джаз-рок и развивающих относительно новый джазовый стиль - фьюжн, выделяется Ол ди Меола (Al di Meola, род. в Нью-Джерси в 1954 г.). Увлечение молодого музыканта джазовой гитарой началось с прослушивания записи трио с участием Ларри Кориелла (которого, по стечении обстоятельств, Ол ди Меола через несколько лет заменил в этом же составе). Уже в 17 лет он участвует в записях с Чиком Кориа.

Ол ди Меола виртуозно владеет игрой на гитаре - как пальцами, так и медиатором. Написанный им учебник "Характерные приемы игры на гитаре медиатором" получил высокую оценку специалистов.

В 80-е годы создается группа в составе трех гитаристов-виртуозов: Джона МакЛафлина, Пако де Лусиа и Ола ди Меолы, которая с огромным успехом гастролирует в Америке и в Европе и записывает диск "Концерт в Сан-Франциско", переизданный в нашей стране. Позднее Ол ди Меола плодотворно сотрудничает с Чиком Кориа и делает с ним несколько записей под общей рубрикой "Возвращение навсегда". Одновременно выходит несколько его сольных пластинок. Он много сочиняет, аранжирует, экспериментирует. Его игру отличают изысканная, необычная гармония, сочетающаяся с виртуозными пассажами, безукоризненное владение электрогитарой, использование приемов игры и созвучий, характерных для фламенко и восточной музыки. Манера игры Ола ди Меолы оказывает сильнейшее влияние на молодое поколение гитаристов всего мира.

В 80-е годы джаз, как никогда, широко распространился по всему миру. Хотя многие музыканты до сих пор убеждены, что он является исключительно афро-американским явлением, интернациональный характер этого жанра музыки проявляется с каждым днем отчетливее. Один за другим возникают джазовые оркестры, в составах которых - представители различных стран и континентов. Так, например, в известный коллектив "Weather Report" входят музыканты из США, Австрии, Бразилии и Перу. Интернационален также состав другого уникального оркестра, руководимого композитором и пианисткой Тошико Акийоши. И подобных примеров немало. Это явление можно объяснить тем, что иностранные музыканты, создавшие новые формы искусства у себя на родине, пошли собственными путями в поисках новых достижений в рамках американского джаза. И здесь они добились определенного успеха в деле признания джаза как музыкального искусства в мировом масштабе.

Изменяется и сама структура джаза. Так, в наше время свингование перестало быть его отличительной чертой. По мнению критики, джаз идет на объединение с классическими традициями и будет далее сочетать в себе элементы африканской и южноамериканской музыки, рока и современной поп-музыки, а также использовать самые различные музыкальные источники. Сформировалось, например, новое для джаза импрессионистское направление, в котором преуспевают Джон Аберкромби (John Abercrombie), Пат Митени (Put Meteny) и Ралф Тауэр (Ralph Towher).

К новаторам современности относится также талантливый гитарист Ларри Кориелл, прошедший сложный творческий путь - от увлечения рок-н-роллом до самых новых течений современной джазовой музыки. Он родился в 1943 году в Техасе. С 12 лет начал играть на банджо, а потом на электрогитаре. Молодой музыкант воспитывался на записях Т. Фэрлоу, Д. Смита, Б. Кессела, Л. Пола, но особое впечатление произвел на юношу Уэс Монтгомери, на концерте которого ему удалось побывать. Затем последовало увлечение Джо Пассом и, наконец, предшественником всех этих мастеров Чарли Кристианом. Впоследствии большое влияние на становление Л. Кориелла как джазового музыканта оказали Майлс Девис и Джон Колтрейн. В 1965 году Ларри переезжает в Нью-Йорк, где встречается и играет на джем сешнах с лучшими джазовыми музыкантами того времени; особенно важным было для него знакомство с известным тенор-саксофонистом, флейтистом и аранжировщиком Чарльзом Ллойдом. В этом же году Кориелл организует первую собственную группу "Free Spirits". В 1967 году он играет в составе вибрафониста Гарри Бартона. Следует отметить, что ансамбль Бартона своими поисками новых способов импровизации и разработкой джазовых традиций способствовал зарождению характерного для 70-х годов направления - фьюжн. Уже в этот период Ларри постепенно охладевает к "чистому року", в котором он начинал; его все больше привлекает стиль игры, развиваемый Майлсом Девисом, Чиком Кориа и особенно МакЛафлином. Под влиянием последнего Кориелл глубоко занялся изучением индийской музыки и философии, но позднее пришел к выводу, что, при всем его восхищении красотой духовной жизни индусов, проникнуться полностью ее своеобразием он не сможет.

В 1973 году Кориелл организует квинтет "The Eleventh House" и записывает две пластинки. Затем работает в дуэте с гитаристом Стивом Каном, увлекается игрой на акустической гитаре. Критика отмечает его виртуозность, индивидуальность в трактовке тем и импровизаций, творческую зрелость. А сам Ларри в одном из интервью сказал: "Мне нравится спокойная и красивая музыка". Все чаще он обращается к акустической гитаре, однако это не значит, что Ларри отдает ей предпочтение: "Я всю жизнь играл на электрогитаре и не могу просто так отречься от нее и сказать: хватит, мне это надоело... Однако я бы хотел, чтобы музыка, которую мы играем, была бы более лиричной, то есть чтобы в ней было то, что, на мой взгляд, звучит красиво. Я хотел бы, чтобы на наших электроинструментах мы играли бы спокойно".

В 1970 году Кориелл побывал с концертами в Японии. С этого времени начинаются и его концертные турне по Европе, в которых он выступает как солист и играет в дуэте с бельгийским гитаристом Филиппом Катарине. Кориелл выработал свою индивидуальную манеру игры на гитаре, явившуюся плодом его углубленных поисков и увлечений, в которой словно сплавлены воедино элементы самых различных направлений, характерных для современного джаза.
* * *

Европейский джаз в течение полувека формировался почти полностью под влиянием американского. Поэтому долгое время считалось естественным признавать европейских джазовых исполнителей, в том числе и гитаристов, лишь последователями и подражателями американских мастеров, хотя далеко не всегда это было справедливо.

В настоящее время европейский джаз развивается самостоятельно, находя собственные, оригинальные пути становления. Основа его самобытности в том, что европейские исполнители используют в своем творчестве фольклорные элементы, особенности гармонии и мелоса национальной и популярной музыки различных стран.

Первым выдающимся европейским гитаристом, как уже говорилось выше, был Джанго Рейнхардт. Он наметил для европейских энтузиастов джаза те высокие ориентиры, которые и сегодня помогают многим из них находить собственный стиль в искусстве. На первый взгляд это подтверждает мнение Дж. Коллиера, считавшего, что "гитаристы, в отличие от исполнителей на других инструментах, восприняли чисто европейский подход к джазу".

Немалую роль в повышении интереса к джазовой гитаре на континенте сыграл партнер Джанго скрипач Стефан Граппелли: на протяжении более чем полувековой творческой деятельности он постоянно привлекал лучших гитаристов - от таких маститых, как Барни Кессел и Ларри Кориелл, до совсем молодых Мартина Тэйлора и Марка Фоссэ - к работе в своих составах. Это неудивительно - ведь, как говорит соотечественник Граппелли, известнейший скрипач Жан-Люк Понти, "скрипка и гитара - родные сестры". Тем не менее, до последнего времени среди десятков первоклассных джазовых музыкантов Европы едва можно было назвать одного-двух выдающихся гитаристов, даже в таких славящихся своим джазом странах, как Польша или Швеция. Фактически после Джанго только один европейский гитарист достиг безоговорочного признания во всем мире и оказал влияние на развитие джаза в целом- англичанин Джон МакЛафлин. Расцвет его таланта приходится на первую половину 70-х годов - период, когда джаз стремительно расширял свои стилистические границы, смыкаясь с рок-музыкой, экспериментами в электронной и авангардной музыке, различными фольклорными музыкальными традициями. Не случайно МакЛафлина считает "своим" не только джаз: мы найдём его имя в любой энциклопедии рок-музыки.

Джон МакЛафлин (John McLaughlin) родился в небольшом селении Йоркшир (Англия) в 1942 году. С девяти лет начал обучаться игре на фортепиано. Когда мальчику было десять, один из братьев показал ему три аккорда на гитаре, после чего Джон с этим инструментом уже не расставался. В те годы Англию охватило увлечение негритянскими блюзами. Вместе со своими сверстниками Джон слушал пластинки Биг Билла Брунзи, Лидбелли и других известных блюзовых музыкантов. С 15-ти лет он уже играл в местном джаз-клубе, затем - в различных группах ритм-энд-блюз, что сказалось на всем его последующем творчестве. Тогда же Мак-Лафлин впервые познакомился с записями Джанго и Фэрлоу; эти мастера надолго стали его кумирами. Творческое кредо МакЛафлина формировалось постепенно. Некоторое время он работал с такими звездами поп-музыки, как Том Джонс и Энгельберт Хампердинк. Потом, переехав в ФРГ, увлекся фри-джазом, сотрудничал с известным западногерманским гитаристом Гюнтером Хемпелем. В результате он пришел к убеждению, которое высказал в одном из интервью: "Чтобы играть по-настоящему свободно, необходимо, во-первых, прекрасно владеть гармонией и мелодией и, во-вторых, быть действительно сильной личностью, настоящим человеком". Стремясь развить в себе эти качества, МакЛафлин обратился к модной в то время в Европе индийской философии и йоге, начал изучать индийскую музыку. В 1969 году, отправившись по приглашению известного барабанщика Тони Уильямса в США, он записал с составом Майлса Девиса альбом "В молчании", который принес ему известность среди музыкантов джаза и его поклонников. После этого МакЛафлин организовал оркестр "Махавишну" ("Великий Вишну"). Помимо клавишных, гитары, ударных и баса, он ввел в его состав скрипку, к которой тяготел еще со времен увлечения Джанго и Граппелли. С этим оркестром гитарист записал ряд пластинок, с восторгом принятых публикой. Рецензенты отмечают виртуозность МакЛафлина, новаторство в аранжировке, свежесть звучания, обусловленную использованием элементов индийской музыки. Но главное - появление этих дисков знаменует собой утверждение и развитие нового джазового направления: джаз-рока. Тогда же к Джону МакЛафлину приходит подлинная слава. Однако его оркестр "Махавишну" в первоначальном составе просуществовал недолго. С одной стороны, не все участники ансамбля восприняли общую идейную концепцию МакЛафлина; с другой - самому руководителю потребовались более сильные партнеры. Состав был обновлен, и в него вошел, в частности, замечательный джаз-роковый скрипач Жан-Люк Понти. Последовали новые записи, развивающие и совершенствующие джаз-рок. Гитарист вводит в аранжировки звучание инструментов симфонического оркестра. В 1974 году он записал пластинку с Лондонским симфоническим оркестром.

Параллельно с оркестром "Махавишну" МакЛафлин участвует в составе индийского ансамбля "Шакти", в котором на традиционных индийских ударных инструментах играли гитарист, скрипач и два барабанщика. Он берет уроки индийской музыки у скрипача Л. Шанкара. С ансамблем "Шакти" МакЛафлин записал три пластинки, которые имели большой успех.

Однако постепенно увлечение индийской музыкой начинает ослабевать. Все чаще МакЛафлин приходит к мысли о том, что принципы ладовой организации восточной музыки не всегда сочетаются с европейской гармонией. "У меня возникла потреб- ность вернуться к западной музыке,- говорил он,- потому что джаз и западные гармонии являются частью моего я... Я снова хотел играть аккорды с ударником и басом. Поэтому я и выпустил пластинку под названием "Джонни МакЛафлин - электрогитарист". Затем появляется еще одна интересная запись - концерт МакЛафлина с двумя другими гитаристами-виртуозами Олом ди Меолой (Аl di Meola) и Пако де Лусиа (Расо de Lucia).

В последующих альбомах - "Электрические мечтания" и "Четкий горизонт"-Джон МакЛафлин выступает как зрелый, сложившийся мастер, обладающий виртуозной техникой.
* * *

Первые уверенные самостоятельные шаги европейский джаз сделал в Париже. Этот город, важнейший центр европейской художественной культуры, постоянно манил к себе поэтов, художников, музыкантов, жаждущих творческого роста. Во второй половине 30-х годов, в период триумфального успеха Джанго, в Париже выступал замечательный гитарист, подлинное значение которого для истории европейского джаза с годами становится все очевиднее,- Оскар Алеман (Oscar Aleman). Он родился в 1905 году; в конце 20-х годов эмигрировал из Аргентины в Испанию, а в 1932-м популярная танцовщица и певица Жозефина Бэйкер пригласила его в Париж, в свой ансамбль, где Алеман преимущественно аккомпанировал. Он сделал ряд превосходных записей с датским скрипачом Свендом Асмуссеном. В оркестре Фрэдди Тэйлора Алеман заменял самого Джанго. Вторая мировая война заставила музыканта вернуться на родину, в Буэнос-Айрес, где он занялся преподаванием и изредка выступал публично.

В 1955-1956 годах вдохновенной игрой с американскими музыкантами, приезжавшими в Париж, обратил на себя внимание бельгиец Ренэ Тома (Rene Thomas, 1927-1975). Молодого европейца стали приглашать известнейшие саксофонисты Стен Гетц и Сонни Роллинз. Тома записал с ними великолепные пластинки; выпустил он и ряд собственных альбомов. Его стиль игры носил отпечаток манеры Джанго, но в еще большей степени повлиял на него Джимми Рейни, который в конце 50-х- начале 60-х годов благодаря успешным гастролям на континенте и записям с европейскими музыкантами был едва ли не самым популярным в Европе джазовым гитаристом.

В числе лучших европейских исполнителей критики называют швейцарца Пьера Кавалли (Pierre Cavalli, род. в 1928 г.), который приехал в Париж в 1953 году и постепенно приобрел популярность. О его одаренности свидетельствуют записи с Квин-си Джонсом, Мишелем Леграном и Стефаном Граппелли. Однако главным конкурентом Тома был все же не Кавалли, а совсем молодой тогда французский музыкант Саша Дистэл (Sacha Distel, род. в 1933 г.). После того, как он записал пластинку с Джоном Льюисом и Кении Кларком, журнал "Jazz Hot" объявил Дистэла первым гитаристом Франции. К сожалению, уже через год многообещающий музыкант резко отошел от джаза: он начал с большим успехом выступать как эстрадный певец и практически перестал заниматься джазовой гитарой.

В 50-е же годы выдвинулся еще один бельгиец - Жан "Тутс" Тилменс (Jean "Toots" Thielmans, род. в 1922 г.). В 1953-1959 годах он входил в состав знаменитого квинтета Джорджа Ширинга, но затем все больше отдавал предпочтение Европе. Туте Тилменс знаменит и как непревзойденный мастер импровизации на хроматической губной гармонике. В 1972 г. он побывал со своим квартетом в нашей стране.

Говоря о традиции Джанго в европейском джазе, нельзя обойти имена тех, кто связан с гениальным импровизатором родственными узами. Двоюродный брат Джанго Жозеф Рейнхардт, по словам Коллиера, "возможно, даже не уступал самому Джанго" и был "незаслуженно обойден вниманием". Музыкальные традиции большой семьи не угасли: очень высокую оценку прессы получили два альбома, которые записали в дуэте братья Булу и Элио Феррэ - племянники Джанго. Булу Феррэ (Boulou Ferre) записывался и выступал со Стефаном Граппелли, а также с американскими музыкантами, в том числе с Декстером Гордоном. Дюк Эллингтон, слышавший его игру во время своего последнего европейского турне, восторженно отозвался о его мастерстве и назвал старшего Феррэ "достойным продолжателем традиции Джанго". Большие надежды подает и младший, Элио Феррэ (Elios Ferre).

"Молодым Джанго" называют и бельгийца Филиппа Катрина (Philip Catherine). Свой оригинальный подход к гитарной импровизации Катрин выработал, однако, не только под влиянием Джанго - его в равной мере вдохновлял и Рене Тома. Концертные выступления и записи Катрина в дуэте с Ларри Кориеллом обратили внимание всего джазового мира на яркий талант этого европейца. Недавно ряды продолжателей линии Джанго пополнились еще одним очень молодым и очень талантливым гитаристом. Эльзасский цыган Бирели Лагрене (Bireli Lagrene) записал свой первый альбом, символически названный "Путь к Джанго", в 1980 году, когда ему было 13 лет. Дебют был чрезвычайно успешен. Пресса отмечала, что юный гитарист не просто копирует манеру Джанго, но и развивает его традиции, при этом обогащая их. Щедрые "авансы" не сбили с толку молодого музыканта, и он не соблазнился легким и недолговечным успехом "вундеркинда": Лагрене упорно работает и уверенно выдвигается в ряды сильнейших европейских джазовых гитаристов.

Среди наиболее известных и авторитетных гитаристов Франции выделяется Кристиан Эскудэ (Christian Escoude). Стиль его игры вполне самобытен, хотя он испытал, помимо влияния Джанго, заметное воздействие стиля Джимми Рэйни, Тала Фэрлоу и (в меньшей степени) Джона МакЛафлина, с которым его связывает тесная дружба. Дуэт Эскудэ - МакЛафлин часто гастролирует. Кроме того, эти музыканты появляются на сцене и в составе трио с испанским виртуозом фламенко Пако де Лусиа, когда Эскудэ заменяет Ола ди Меолу (ранее в трио ди Меолу заменял Ларри Кориелл). Эскудэ - мастер игры в малых составах. Среди его лучших пластинок - дуэты с контрабасистом Чарли Хейденом, молодым скрипачом Дидьером Локвудом.

В последние годы во Франции зазвучали новые имена, среди которых особенно часто упоминаются два: Филипп Пти (Phillippe Petit) и Марк Фоссэ (Marc Fosset), записавший альбом в дуэте с Грап-пелли в 1983 году. В Бельгии также восходит новая звезда гитарного джаза - ученик Филиппа Катрина Никола Фишман (Nicolas Fiszman), называющий своим "музыкальным крестным отцом" Тутса Тилменса.

Весьма благоприятными были условия для развития джаза в Великобритании. Так, отсутствие языкового барьера дало возможность британским музыкантам поддерживать прямые творческие контакты с американским джазом, что особенно важно было в период "ученичества". В послевоенные годы здесь выдвинулся джазовый гитарист европейского масштаба Айк Айзеке (Ike Isaacs, род. в 1919 г.), музыкант большой эрудиции, умеющий увлечь слушателя. Основу для последующих достижений британских джазовых гитаристов составило активное движение 60-х годов, названное "белым блюзом", и творчество глубокого и вдумчивого негритянского рок-гитариста Джимми Хендрикса, который тогда жил в Лондоне и пользовался огромным успехом. Из "белого блюза" вышли не только Алексис Корнер, Джон Мэйол и знаменитая "тройка" группы "Yardbirds" (Эрик Клаптон, Джеф Бек и Джимми Пэйдж), но и Джон МакЛафлин.

В те же годы необыкновенную популярность на Британских островах приобрел фри джаз. Именно это направление выдвинуло гитариста, которому было суждено стать вдохновителем всего европейского джазового авангарда, - Дэрека Бэйли (Derek Bailey, род. в 1932 г.). Подлинный новатор с необузданной творческой энергией и фантазией, Бэйли стал важнейшей фигурой среди джазовых гитаристов современности, примыкающих к новейшим течениям в искусстве джаза. Человек высокой культуры и прогрессивных убеждений, гуманист, отстаивающий свои принципы в активном творчестве, Бэйли неизменно притягивает к себе молодежь. Вместе с тромбонистом Полом Рэзерфордом он организовал трио "Искра", названное в честь первой большевистской газеты; успех этой группы был немалым. Бэйли-автор фундаментального труда "Импровизация", посвященного истории и значению импровизации в мировой музыкальной культуре.

Среди многочисленных последователей Бэйли наибольшей известности достиг его соотечественник Фред Фрит (Fred Frith, род. в 1949 г.). Он стал популярен прежде всего как организатор экспериментального ансамбля "Генри Коу", в который входили молодые британские коммунисты. Состав просуществовал 10 лет - с 1968 по 1978 год. Дальнейший творческий путь привел этого глубоко мыслящего музыканта к джазовому авангарду. Фред Фрит - автор ряда публикаций по современным приемам гитарной техники. В последнее десятилетие международного признания добились еще некоторые британские джазовые гитаристы. Широкой известностью пользуется, например, Фрэнк Эванс (Frank Evans), несмотря на то, что он живет вдали от джазовых центров (в Бристоле). Он прежде всего - мастер сольной игры; нередко записывает отличные пластинки в собственной студии. Ирландец Луис Стюарт (Louis Stewart) показал себя с наилучшей стороны, работая в Лондоне в квартете знаменитого саксофониста Ронни Скотта. Записи в составе трио, в дуэте с контрабасом, а также в сольном исполнении утвердили репутацию Стюарта как технически безупречного, эмоционального виртуоза. Джон Этридж (John Ethe-ridge) и Мартин Тэйлор (Martin Taylor) вошли в состав нового квартета Стефана Граппелли, организованного знаменитым скрипачом в 1980 году. У Этриджа к этому времени прошло увлечение джаз-роком; по рекомендации одного из лучших рок-гитаристов, Аллана Холдсворта, который, кстати, в собственной игре активно использует элементы джаза, Этридж выступал в составе известной группы "Soft Machine", но со временем ощутил тягу к чистому джазу. В его импровизации техническая виртуозность сочетается с эмоциональной выразительностью. Однако в квартете Граппелли Этриджу, как правило, нелегко достойно отвечать на вдохновенные, блещущие разнообразием и выдумкой соло Мартина Тэйлора. Тэйлора относят к числу самых ярких звезд джазовой гитары. Ларри Кориелл отзывался о нем следующим образом: "Это невероятнейший гитарист! Мартин совершенно сразил меня способностью звучать, как целый оркестр. Он просто поражает! А ведь он еще совсем молод". Вышли в свет сольная пластинка Тэйлора, альбом, записанный им в дуэте с Граппелли, и, наконец, альбом, посвященный пианисту Арту Тейтуму. Последняя пластинка наглядно демонстрирует уникальную пальцевую технику Тэйлора, благодаря которой его гитара "звучит, как целый оркестр".

Среди других наиболее известных британских гитаристов - Диз Дисли (Diz Disley), Седрик Уэст (Cedric West), Тэрри Смит (Terry Smith), Дэйв Клифф (Dave Cliff).

В Германии в период фашистской диктатуры джаз был запрещен, как "варварское искусство низшей расы". Неудивительно, что лишь в 50-е годы немецкие музыканты начали поиски собственного пути в джазе, а гитаристы высокопрофессионального уровня появились - как в ГДР, так и в ФРГ - только в 70-е годы. Единственное исключение- это Аттила Золлер (Attila Zoller, род. в 1927 г.), тесно связавший свою творческую судьбу с западногерманским джазом с 1954 года, когда он переехал в ФРГ из Вены. С четырех лет он учился играть на скрипке, а с девяти - на трубе; только в 18 лет Золлер впервые взял в руки гитару. Между тем уже в 50-е годы он пользуется известностью как один из крупнейших джазовых гитаристов Европы. В его дискографии немало прекрасных альбомов, в том числе записи с Оскаром Петтифордом, Херби Хенкоком, Бенни Гудманом, Ли Конитцем, дуэт с Джимми Рэйни.

В 70-е годы на европейскую арену вышли два западногерманских гитариста-Тото Бланке (То-to Blanke, род. в 1936 г.) и Фолькер Кригель (Vol-ker Kriegel, род. в 1943 г.). Первый из них, Бланке, долгое время экспериментировал с электронными эффектами и преимущественно работал в стиле джаз-рок, но в дальнейшем стал отдавать предпочтение акустической гитаре. Он успешно выступает в дуэтах с двумя известными виртуозами акустической гитары - Филиппом Катрином и чехом Рудольфом Дашеком, а в 1982 году на джазовом фестивале в Праге Бланке объединил своих партнеров, и они выступили вместе как трио. На игру Бланке оказали заметное влияние Джон МакЛафлин и саксофонисты Джон Колтрейн и Арчи Шепп. Кригель работает в стилистической манере, близкой к Бланке, но реже использует акустическую гитару. Известность ему принесла игра в квартете вибрафониста Дэйва Пайка. Зрелый талант гитариста проявился в его собственном ансамбле.

Из гитаристов ФРГ младшего поколения в первую очередь следует назвать Михеля Загмайстера (Michael Sagmeister), творческий потенциал которого очень высок. Обращают на себя внимание также Джон Шредер (John Schroder), Гюнтер Мель (Giinter Moll) и Мартин Мюллер (Martin Muller). Мюллер успешно работает в стиле босса нова, развивая традиции Чарли Бёрда и Бадена Пауэлла. В последнее время большой успех выпал на долю дуэта гитаристов Зигфрида Шваба (Siegfried Schwab) и Петера Хортона (Peter Horton). Это своеобразный акустический тандем, тонко пользующийся электронной "подкраской" звука. В джазовом авангарде ФРГ выделяется гитарист Ханс Райхель (Hans Reichel).

Среди гитаристов ГДР на европейской сцене наиболее удачно выступают музыканты, играющие в стиле фри джаз, особенно Уве Кропински (Uwe Kropinski) и Хельмут Закзе (Helmut Sachse). Менее известен широкой публике Герхард Айтнер (Gerhard Eitner), хотя его считают одним из наиболее талантливых немецких гитаристов. В творческом становлении Уве Кропински большую роль сыграл выдающийся тромбонист Конрад Бауэр, с которым в различных составах молодой гитарист работал с 1976 года. Этот союз оказался прочным и плодотворным: дуэт Бауэр-Кропински концертирует и сейчас с неизменным успехом. С 1977 года Кропински выступает также и с сольными концертами, а в 1979 году он гастролировал в дуэте с Рудольфом Дашеком. Кропински органично сплавляет в своей игре различные стилистические элементы: фри джаз, джаз-рок, латиноамериканскую музыку. Хельмут Закзе предпочитает работать в дуэте. Среди его постоянных партнёров - гитаристы Тото Бланке, Уве Кропински и Рудольф Дашек, саксофонист Манфред Херинг, пианист Ханс Цербе. По мнению джазового критика ГДР Берта Ноглика, большой опыт Хельмута Закзе позволил ему сделать резкий качественный скачок на рубеже 80-х годов и сформировать оригинальный индивидуальный стиль.

Следует отметить также Фреда Баумерта (Fred Baumert). Этот незаурядный музыкант, выступая в секстете Гюнтера Фишера, демонстрировал явную джаз-роковую ориентацию. Фактически он не изменил ей и сегодня, играя в дуэте на акустических гитарах с молодым гитаристом Хансом Бенике (Hans Benicke).

Своеобразно складывалась история джазового исполнительства в Польше. Польские пианисты, саксофонисты, трубачи, контрабасисты и скрипачи быстро завоевали общеевропейское признание, а гитаристы в это время мало интересовались джазом. Лишь в начале 70-х годов появились и джазовые гитаристы (благодаря увлечению джаз-роком), но только двум музыкантам удалось достигнуть европейского уровня. Эти двое - Ярослав Сметана (Jaroslaw Smietana, род. в 1951 г.) и Марек Близиньский (Marek Bliziriski, род. в 1947 г.). Сметана в 1974 году организовал группу "Extra Ball", исполнявшую исключительно джаз-роковую музыку, но к концу 70-х Сметана и его ансамбль стали играть "чистый" джаз, изжив почти все "рок-примеси". Ярослав признает влияние Уэса Монтгомери на становление своего стиля, но вместе с тем он говорит: "Я редко слушаю гитаристов. В основном слушаю саксофонистов-Колтрейна, Шортера и других, и у них я многому учусь". Сметана зарекомендовал себя и как одаренный джазовый композитор: его сочинения составляют основу репертуара "Extra Ball". В последнее время Я. Сметана выступает в ансамбле с саксофонистом 3. Намысловским. В 1985 г. они с большим успехом гастролировали в Советском Союзе. Марек Близиньский начинал в составе джаз-роковой группы "Генерация". Ведущие джазовые музыканты Польши обратили внимание на незаурядную игру гитариста и после распада группы стали приглашать молодого музыканта в свои составы. В 1973-1979 годах Близиньский работал с лидерами польского джаза Збигневом Намысловским, Михалом Урбаняком, Яном "Пташином" Врублевским и Янушем Муняком. Концепционно его игра близка Джо Пассу, но в то же время он последовательно вырабатывает собственный, глубоко оригинальный стиль, о чем свидетельствует его альбом, выпущенный "Полджазом" в 1981 году.

В Швеции джаз живет полнокровной, насыщенной жизнью; тем не менее, здесь до сих пор не сложилась устойчивая традиция джазовой гитары. Лишь один гитарист - Руне Густавссон (Rune Gu-stavsson) -определенно соответствует уровню лучших европейских исполнителей. Среди его достижений - игра в составе, которым руководил американский саксофонист Зут Симе. С недавних пор обнадеживающе джазово зазвучала гитара другого талантливого шведа - Георга Видениуса (Georg Wadenius), запомнившегося любителям джаз-рока записями с ансамблем "Кровь, пот и слезы". Голландец Ян Аккерман (Jan Akkerman) после ухода из группы "Фокус" начал активно выступать на европейской джазовой сцене. Подобный же "зигзаг" сделала и творческая эволюция лучшего финского гитариста Юкки Толонена (Jukka Tolonen) - от участника рок-группы до универсального джазового музыканта. В марте 1985 года Толонен успешно гастролировал в СССР, убедительно продемонстрировав свое мастерство.

Север Европы в 70-е годы с удивлением наблюдал быстрый расцвет джазовых талантов в Норвегии, которую прежде на высшем европейском уровне представляла только вокалистка Карин Крог. Саксофонист Ян Гарбарек, барабанщик-ион Кристенсен, контрабасист Арильд Андерсен и гитарист Терье Рюпдаль внесли достойный вклад в развитие современного джаза. Терье Рюпдаль (Terje Rypdal) хорошо владеет многими музыкальными инструментами, но в центре его интересов остается гитара, которую он использует несколько необычно с джазовой точки зрения: с безукоризненным вкусом применяя электронные преобразователи звука и педаль громкости, он достиг удивительно свежего и выразительного индивидуального звучания. Импровизационное джазовое начало в его музыке сочетается с глубоко разработанным композиционным мышлением академической традиции, в котором ощутимо влияние Густава Малера. Кстати, Терье Рюпдаль успешно пробует свои силы и как композитор классического направления: он автор нескольких крупных симфонических произведений, в том числе высоко оцененного норвежцами Концерта для фортепиано с оркестром.

Среди известных венгерских гитаристов выделяется Габор Сабо (Gabor Szabo, 1936-1982). Он закончил американскую джазовую школу в Беркли в 1959 году, пусле чего успешно работал с такими знаменитостями, как Чико Хэмильтон, Чарльз Ллойд и Пол Дезмонд, а затем много и интересно экспериментировал с собственными составами, используя элементы индийской музыки, рок-музыки и т. д. С конца 70-х годов Габор Сабо регулярно выступал на фестивалях, записывал пластинки, активно влияя на европейский джаз.

На протяжении ряда лет среди лучших джазовых гитаристов Европы выделяется чех Рудольф Дашек (Rudolf Dasek). Дашек дебютировал как профессиональный музыкант в 196L году в составе ансамбля вибрафониста Карела Велебны. В 1966 году Дашек закончил Пражскую консерваторию. Настоящее признание его талант получил благодаря плодотворному сотрудничеству с ведущим чешским мультиинструменталистом Иржи Стивином. Организованный в 1971 году тандем Дашека и Стивина с огромным успехом выступал на всех крупнейших джазовых фестивалях Европы. И в дальнейшем постоянной формулой состава для гитариста оставался дуэт, в котором полнее всего раскрывается его мастерство. Наиболее активным партнером чешского виртуоза стал Тото Бланке, хотя мы уже называли и других - Уве Кропински, Хельмута Закзе. К ним нужно добавить Кристиана Эскудэ и Владимира Томека.

Владимир Томек (Vladimir Tomek) начал выступать как профессионал еще в 1945 году, в оркестре Карела Влаха. В 1958 году был организован ансамбль, сыгравший особую роль в истории чешского джаза, - "Studio 5"; в него вошел и Томек. Ансамбль снискал европейскую славу. В течение 16 лет, с 1960 по 1976 год, Томек работал в джазовом оркестре Чешского радио. Известен он и как автор композиций для джазовой гитары. Рудольф Дашек и Владимир Томек содействовали большой популярности джазовой гитары в ЧССР.

Значительных успехов на европейской арене достиг и Зденек Дворжак (Zdenek Dvorak), выступающий в дуэте с трубачом Лацо Дечи. Следует упомянуть также очень сильных гитаристов Антонина Виктору (Antonin Viktora) и Любоша Андршта (Lubos Andrst), выступающего в известных джаз-роковых коллективах "Jazz Q" и "Energit", а также с известным чешским джазовым вокалистом Петером Липой. Иногда в ЧССР выступает интересное гитарное трио в составе: Рудольф Дашек - Зденек Дворжак - Любош Андршт.

В других европейских странах заметна деятельность таких музыкантов: Раду Голдис (Radu Gol-dis) в Румынии, Харри Пепл (Harry Pepl) в Австрии (он превосходно играет в дуэте с вибрафонистом Вернером Пирхнером), живущий в Италии бразилец Ирио де Паула (Irio de Paula), Огнян Видев в Болгарии, Кристос Папагеоргиу в Греции. Испанский виртуоз гитары Пако де Лусиа, несмотря на свой большой опыт работы с джазовыми музыкантами, джазовым гитаристом себя не считает, хотя и не отрицает того, что стиль фламенко - гитарная музыка испанских цыган - тесно связан с творчеством Джанго и со всей традицией джазовой гитары.

Как на внутренних джазовых фестивалях многих европейских стран, так и на международных, проходящих в крупнейших джазовых центрах Европы, в последние годы все чаще выступают гитаристы, среди которых много молодых талантливых музыкантов. Общий подъем джазового искусства, безусловно, наблюдаемый в 80-е годы, является стимулом для продолжения и развития прекрасных традиций.

В нашей стране джазовая гитара получила должное признание сравнительно недавно. Это обусловлено рядом причин, и прежде всего - отсутствием в течение долгого времени учебных заведений с классами игры на электрогитаре в джазовом стиле. Хотя сейчас в различных городах Советского Союза успешно функционирует более 20 эстрадно-джазовых отделений при музыкальных школах и училищах, зрелых джазовых гитаристов у нас еще мало. Среди них наиболее известны Алексей Кузнецов (Москва) и Тийт Паулус (Таллин) - неоднократные участники и лауреаты республиканских, всесоюзных и международных джазовых фестивалей. Их выступления можно услышать по радио или в телепередачах. Многим любителям джаза известны их пластинки, записанные фирмой "Мелодия", а также публикации методического характера.

Алексей Кузнецов родился в 1941 г. в Челябинске. Вскоре его семья переехала в Москву. Отец, Алексей Кузнецов-старший, был первым в нашей стране джазовым гитаристом. В 1930-1950 годах он работал во многих оркестрах, в том числе в Государственном джаз-оркестре Союза ССР под управлением Виктора Кнушевицкого, где был концертмейстером группы гитар, а позже играл в популярном квартете Бориса Тихонова, репетиции которого часто проходили в доме Кузнецовых. К этому времени Алексей-младший, продолжая семейную традицию, начал учиться игре на гитаре у своего отца. Постоянное присутствие на репетициях квартета, знание основ инструментовки и принципов ансамблевой игры принесли юноше большую пользу. А знакомство с записями известных мастеров привело к увлечению джазом. "Первым гитаристом, который произвел на меня огромное впечатление, был Чарли Кристиан,- вспоминает А. Кузнецов в одном из интервью. - Это история, эпоха в джазовой гитаре. Его записи должен знать каждый джазовый гитарист. Потом меня покорили Джанго и Барни Кессел. Но самое большое впечатление своим мастерством произвел на меня Уэс Монтгомери. Это гитарист большого сердца, чувства... Великий человек и художник. Его творчество настолько яркое и выразительное, человечное и глубокое, что нельзя не взять всего этого, не прочувствовать все это для себя".

Музыкальное образование Алексей Кузнецов получил в Московском музыкальном училище им. Октябрьской революции, которое окончил в 1962 году по классу домры (поскольку тогда в стране еще не было эстрадных отделений с классами гитары). Однако многие элементы техники игры на домре, в частности владение медиатором и различными ритмическими штрихами, позднее были с успехом перенесены Алексеем на гитару и в какой-то мере определили его индивидуальный стиль игры.

Уже в 50-е годы, играя в танцевальных ансамблях, А. Кузнецов стал одним из наиболее заметных и перспективных джазовых гитаристов. После окончания училища он поступает в Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения, где работает гитаристом до 1975 года, контактирует с лучшими джазовыми музыкантами Москвы, участвует в программах джазовой музыки, выступает в лекториях, посвященных джазу, играет на джем сэшн. Популярность его растет с каждым годом, но истинное признание его дарования приходит после выступлений на Московских джазовых фестивалях 1965, 1966, 1967 и 1968 годов, где он удостаивался звания лауреата. Критики отмечали незаурядное мастерство гитариста, особенно в аккомпанементе и аккордовой импровизации, подчеркивали редкое ощущение блюза, знание традиционной джазовой стилистики, профессионализм, тщательную отделку качества звука. В эти же годы Алексей Кузнецов пробует свои силы и в сочинении джазовых тем. Широко известна его босса нова "Алеша". На фестивале "Джаз-67" А. Кузнецов исполнил свой блюз "Заводные игрушки" с интересным аккордовым соло, запомнившимся многим слушателям. Уже тогда любители джаза отметили его своеобразную технику игры на гитаре, умелое свингование с "высвечиванием" отдельных аккордов из ритмически насыщенного аккомпанемента, который создает благоприятную основу для импровизации партнеров, и великолепное чувство ансамбля. Важной отличительной особенностью соло А. Кузнецова является постоянное нагнетание и развитие импровизационных линий. Из небольших фраз, напоминающих мотивы блюзов, и их варьирования вырастают импровизации октавами (здесь ощущается влияние Уэса Монтгомери), затем брейки трех- и четырех-звучными аккордами, которые в заключительной части переходят в каскады шестизвучных сложных аккордов, извлекаемых на всем диапазоне гитары. В этих эпизодах порой создается впечатление звучания целого оркестра. Такой стиль игры позволяет музыканту с успехом играть джазовые темы соло и в малых составах. "Я стараюсь строить концертные программы так, чтобы показать разнообразные возможности гитары: в соло, дуэте, трио, реже в квартете", - говорит гитарист. Многие любители джаза слушали его игру в квартетах: И. Бриль - А. Кузнецов - А. Исплатовский- И. Левин; А. Кузнецов - И. Назарук - А. Исплатовский- А. Чернышев; в трио: Л. Чижик - А. Кузнецов - А. Исплатовский; в дуэтах с Т. Курашвили и в других составах. Проработав год в Государственном эстрадно-симфоническом оркестре Азербайджана под управлением М. Магомаева, А. Кузнецов с 1977 года по настоящее время играет в симфоническом оркестре Государственного комитета СССР по кинематографии под управлением В. Васильева. Свою основную работу он успешно совмещает с участием в джазовых фестивалях, представляя нашу страну и на международной джазовой арене. Высоко оценила советская и зарубежная пресса выступление А. Кузнецова в составе интернационального квартета на "Джаз - Джембори-79" в Варшаве. В 1982 году музыкальная общественность Москвы отмечала 60-летие советского джаза. К этой дате был приурочен фестиваль "Джаз-82". В одной из программ фестиваля в рамках "джаз плюс джаз", то есть концертный джем сешн, выступил квартет в составе: А. Кузнецов, И. Бриль (фортепиано), А. Соболев (контрабас) и В. Буланов (барабаны). Вот как охарактеризовал игру Кузнецова Л. Пере-верзев: "Кузнецов мгновенно превращал свое гитарное пиццикато то в сухую барабанную дробь, то в гулкий "блуждающий бас", побуждая пианиста к новому состязанию и веселой борьбе, в которой не оставалось побежденных, а ликовали все, включая слушателей". В этом же году с большим успехом гитарист выступает в составе джазового трио "Москва-Тбилиси" на джазовом фестивале "Ятра-82" в Индии. Сейчас А. Кузнецов в расцвете творческих сил. Он много работает. Свое творчество сам гитарист характеризует так: "Это сольная игра по принципу соединения гармонии, мелодии и ритма в одно непрерывное движение за счет технических возможностей и мышления "через оркестр". Ведь гитара - это оркестр в миниатюре".

Эстонский гитарист Тийт Паулус (род. в 1945 г.) заинтересовался джазом в 18 лет, самостоятельно осваивал игру на гитаре. Наибольшее впечатление на него произвела игра Уэса Монтгомери, Барни Кессела, Кении Баррела, Джорджа Бенсона и особенно Джима Холла. Музыкальный вкус молодого гитариста формировался под влиянием таких известных джазовых музыкантов, как Билл Эванс, Ли Конитц, Дейв Брубек, Джон Колтрейн, Телониус Монк и Майлс Девис. Первый успех пришел к Тийту Паулусу после выступления на джазовом фестивале в Таллине в 1966 году. До этого он несколько лет играл в ансамбле ныммеского Дома культуры. В 1974 году Тийт Паулус был приглашен в эстрадный оркестр Эстонского радио и телевидения, где начался его творческий контакт с саксофонистом А. Пиллироогом. Так возник джазовый дуэт, с искусством которого знакомы многие любители джаза. Безукоризненный вкус, единство ансамбля, техническое мастерство и великолепные импровизации характеризуют его игру. Тийт Паулус всегда стремится к выступлениям в малом составе (квартет, трио, дуэт); играть соло любит меньше. Наиболее импонирует ему кул джаз: "Мне больше подходит камерный джаз. В музыке признаю простоту, ясность и содержательность. Люблю истинно новую гармонию. Интересуюсь фольклором".

Два года Тийт Паулус играл в Таллинском джазовом квартете (Л. Саарсалу, П. Оявере, Т. Унт и Т. Паулус), с которым записал пластинку. В последнее время сотрудничает с молодым басистом Тааво Реммелом, играл с ним в дуэте.

Тийт Паулус часто выступает по телевидению и радио, неоднократно гастролировал за рубежом, участвует в джазовых фестивалях (Таллин, Тбилиси, Днепропетровск, Донецк, Рига, Ленинград, Москва). Его игра отличается изысканной гармонией, поиском новых созвучий, лирической импровизацией. Тийт Паулус по праву считается одним из лучших джазовых гитаристов в нашей стране.

В последние годы джазовая концертная деятельность в Советском Союзе значительно оживилась. Как уже упоминалось, у нас регулярно устраиваются джазовые фестивали, организуются передачи по радио и телевидению, выступления джазовых ансамблей; выходят в свет научные и популярные издания(7), посвященные джазу, появляются пластинки с записями джазовой музыки. Выдвинулся целый ряд талантливых, перспективных исполнителей, пользующихся заслуженным успехом и способных в ближайшем будущем достойно представлять советское искусство на международной джазовой сцене. Среди них - немало гитаристов. Следует, на наш взгляд, выделить таких музыкантов, как В. Молотков (Киев) - лауреат джазового фестиваля грамзаписей в Праге, автор ряда работ, посвященных джазовой . гитаре, и С. Каширин (Ярославль)-лауреат нескольких отечественных фестивалей джазовой музыки. Хорошо зарекомендовала себя и одаренная молодежь: И. Григорьев и В. Зинчук (Москва), А. Рябов и А. Старостенко (Ленинград), И. Васильев (Горький), В. Ковалев (Жданов) и другие.

Пройдя путь от блюза до джаз-рока, гитара не только не исчерпала своих возможностей, но, наоборот, завоевала лидерство во многих новых направлениях джаза. Достижения в области техники игры на акустической и электрифицированной гитаре, использование электроники, включение элементов фламенко, классического стиля и пр. дают основания считать гитару одним из перспективнейших инструментов этого жанра музыки. Вот почему, на наш взгляд, так важно для музыкантов нового поколения изучение опыта своих предшественников - джазовых гитаристов. Только на этой основе возможны поиски индивидуальной исполнительской манеры игры, путей самоусовершенствования и дальнейшего развития джазовой гитары.

http://jazzguitarists.narod.ru